D’abord, par ma pratique du cinéma où je me rendais compte que tout n’était pas de l’ordre du déductif (les images n’étaient pas préalablement construites par l’idée qu’on s’en faisait, mais dépendaient d’une part de la matière dont on disposait, et d’autre part, de notre capacité à s’adapter à celle-ci). Ensuite, par une découverte plus fine du travail de certains photographes (je me rendais alors vraiment compte qu’il s’agissait d’un art à part en tiers, beaucoup plus vaste que par exemple la photographie amateure de voyage). Enfin, j’ai déconstruit cette idée de « bonne manière de faire » par la pratique de la photographie elle même. D’une part, je me suis rendu compte qu’il y avait dans la technique quelque chose d’intéressant (comme une sorte de jeu). D’autre part, et alors que j’avais peur que la photographie me coupe du monde (de l’expérience qui se déroulait sous mes yeux), je me suis rendu compte qu’au contraire elle en changeait simplement les modalités, et qu’elle pouvait même cultiver autrement mon intérêt et ma curiosité. Je serais même tenté de dire que l’appareil photo stimule mon regard et mon envie d’observer (mais c’est en fait très relatif à la situation que l’on vit, et c’est en fait qu’en fonction de celle-ci qu’on peut déterminer si un appareil va stimuler ou au contraire inhiber notre écoute/observation). Quoiqu’il en soit, c’est ainsi, par la pratique, que j’ai redécouvert la photographie (et plus globalement l’image) avec un angle moins surplombant, moins présomptueux, et surtout plus simple et plus expérimental.

Alors que je débutais avec mon nouveau (et premier) réflex, une amie m’a demandé si j’étais disponible et intéressé pour faire un shooting de mode pour mettre en avant ces dernières créations vestimentaires. Nous avions convenu qu’elle s’occupait de tout (choix du lieu, choix du modèle, organisation logistique, etc) et que je n’avais qu’à me concentrer sur la technique (choix du matériel, et prises d’images). Problème : je débutais tout juste en photographie, et si je savais que le mode « manuel » (M) était préférable pour faire de belles photos, je mettais énormément de temps à faire tous mes réglages. J’ignorais alors que les modes « priorité vitesse » (S) et « priorité à l’ouverture » (TV) était de bon compromis. Et ma principale crainte était de faire attendre tout le monde (et passer pour quelqu’un de pas fiable). Pour ne rien arranger, la journée était particulièrement froide. Les créations de mon amie était des chemisiers. Le lieu du shooting était aux Confluences, à Lyon, (dans un endroit humide et exposé au vent). Et bien que la modèle était pleine de bonne volonté et d’enthousiasme, je savais qu’il y avait des limites et que je devais faire preuve d’efficacité.

Combien même vous n’êtes pas prêt, partez à l’aventure, tentez des trucs ! À partir du moment où vous êtes bien accompagné, avec des gens bienveillants (qui ne vous mettent pas la pression et essayent de faire au mieux avec ce dont ils disposent), et que vous n’avez pas promis un gage de résultat trop important (ce shooting était bénévole) il faut sauter sur les occasions, se mettre dans des zones d’inconforts, et voir l’étendue de ce qu’ils nous restent à parcourir (tout en ayant, si possible, la satisfaction de faire plaisir à quelqu’un).

Même si je peux être amené à répondre à une commande de temps en temps, je n’ai pas pour vocation à ce que la photographie soit mon activité principale, et je ne me considère pas comme un professionnel. Il y a des gens bien plus passionnés (et plus doués) pour cela. Malgré tout, j’aime prendre des photos, et faire, de cette pratique, une activité libre et spontanée. En les publiant ici, mon envie est aussi de partager ce travail qui, bien qu’amateur, n’est pas dénudée d’exigence ou d’envie de progresser. N’hésitez donc pas à me faire un retour sur celui-ci !